MEULEITE , MEU LIXO

 

Fui no atacadão com intuito de comprar LEITE EM PÓ e como todo homem que é desatento e olha apenas o preço me deparei com esse produto aí do lado, o nome é MEU LEITE, presumi que fosse leite em pó, esqueci de ler as linhas pequenas (dá próxima vez levo meu advogado rsrsrsrs) e catei logo, afinal, em época de governo bozo, as coisas aumentam todos os dias. Mas para a decepção o leite é na verdade COMPOSTO LÁCTEO ou como diz de forma esperta "COMPOSTO ALIMENTAR" para enganar ignorantes como eu. O trem horrível!!!! Quando se coloca no café vira umas bolas brancas e duras, se tentar fazer um chocolate vira um grude esquisito. Experimentei um pouco "in natura" e me pareceu estar colocando uma pedra de açúcar na boca. Um porcaria que, por certo tem enganado milhares de pessoas. Portanto, se não gosta de comprar lixo, passe longe desse tal MEULEITE! Se comprar, faça o que é mais justo, jogue no lixo.

SOLUÇÃO

 

MÃE DE SILVEIRA PEDE DESCULPAS... DUKE HAVIA "PROFETIZADO" EM CHARGE

 

REDE SOCIAL

 

O FILME

 

QUARTEL SEM PARTIDO

 

SÓ RELEMBRANDO

 

MI-MI-MILICOS

 

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Filme sobre poéticas do Sertão do São Francisco estreia nesta quinta (08)

As poéticas do Sertão do São Francisco e o povo ribeirinho estão sempre presentes nos trabalhos cênicos do Coletivo Trippé, que reúne artistas que pesquisam a Dança e seu diálogo com outras linguagens. A partir desses estudos, nesta quinta (08), o grupo estreia um novo trabalho, o filme Uma Janela Interior. A transmissão começa às 20h30, no Youtube (youtube.com/coletivotrippe). O curta-metragem experimental é desdobramento do espetáculo Janelas Para Navegar Mundos. A criação de 2017, que já foi apresentada em palcos por vários estados do Brasil e recebeu diversos prêmios, agora se adapta ao audiovisual, sendo revisitada pelos criadores nesse período sem público por conta da pandemia. Esse desafio de recriar uma obra será tema da mesa-redonda realizada logo após a exibição do filme, contando com a participação dos bailarinos e equipe técnica. Para a bailarina Rafaedna Brito, a possibilidade de dançar em cenários naturais foi um dos pontos positivos desse novo processo. “Foi interessante investigar as cenas em novos cenários, a ideia desses novos ambientes me faz estar entregue durante as cenas e isso ajuda com que a proposta fique mais fluida e gostosa de fazer”, conta. Sobre se adaptar à relação com a câmera, ela diz que “de início foi bem estranho. Adaptar os espetáculos para vídeo era algo que nunca pensei em testar, mas tive que ir me acostumando e depois percebi como isso foi importante pro período da pandemia”. O projeto foi possível a partir da aprovação no edital dos Prêmios de Preservação dos Bens Culturais Populares e Identitários da Bahia Emília Biancardi. Para garantir a acessibilidade da obra, o coletivo investe em recursos como a tradução para Libras. “Sempre tentamos garantir essas ferramentas de acessibilidade, por entender que é nosso dever permitir que os diversos públicos acessem esses trabalhos, principalmente quando se há recursos públicos. Esse filme tem a Libras e já preparamos uma versão com audiodescrição para exibir em breve”, pontua Nilzete Miranda, produtora. A direção e o roteiro são assinados por Adriano Alves. Fernando Pereira foi o diretor de fotografia e também cinegrafista junto com o artista Jota. O elenco é composto pelos bailarinos Wagner Damasceno, Regiane Nascimento, Rafaedna Brito, Mary Ane Nascimento, Julia Gondim e Adriano Alves. A trilha sonora é original com músicas de Eugênio Cruz. A intérprete de Libras é Rejane Silva e a Acessu Comunicação fez a audiodescrição. A produção foi de Nilzete Miranda da Pipa Produções e a montagem e finalização da Abajur Soluções Audiovisuais.

MOBRAL

 

EU SEI

 

“Arquivo de Espaço” - Terceiro episódio de minissérie chega à cidade de Valença, no Centro de Cultura Olívia Barradas

GAL COSTA

Ativando espaços culturais da Bahia através de memórias que contam suas histórias mais subjetivas, “Arquivo de Espaço” chega à cidade de Valença, no baixo sul do estado, para adentrar o Centro de Cultura Olívia Barradas por meio do relato da profissional de serviços gerais Gal Costa. Este terceiro dos seis episódios da minissérie será exibido nesta quinta-feira, 8 de julho, às 22h, incluído no programa “Soterópolis”, da TVE Bahia. A produção tem direção de Larissa Lacerda, que também assina roteiro ao lado de Marina Martinelli, e é realizada pela Dimenti Produções Culturais. Transitando entre a atualidade pandêmica e um passado já quase remoto, em cada episódio, que tem duração de cerca de cinco minutos, o público testemunha uma conversa íntima entre um espaço e uma pessoa que o ocupou, ou que ainda o ocupa. São pessoas dos bastidores, profissionais muitas vezes invisibilizados, que habitam e que sustentam esses locais com suas presenças e sua força de trabalho. Na lista de equipamentos do interior da Bahia, estão, além do Centro de Cultura Olívia Barradas, também o Teatro Dona Canô, de Santo Amaro. De Salvador, participam o Espaço Cultural Alagados e o Teatro Gamboa Nova, em episódios já exibidos, além do Teatro Martim Gonçalves e do Teatro do Goethe-Institut.  “Arquivo de Espaço” não anseia por formalizar historiografias institucionalizadas, mas sim por celebrar, por meio de gente e suas memórias, a vida que existe nestas estruturas. A série parte da ideia de que nossas memórias, experiências e saberes são matérias fundamentais da história, da construção de novos futuros e da sobrevivência de uma cena, de uma cultura. Além do canal televisivo da TVE Bahia, há também transmissão pelo canal no YouTube (www.youtube.com/tvebahia).

ACHOU!

 

A BOMBA

 

Websérie ‘Papo de Arte Negra com Márcia Short’ enaltece protagonismo artístico feminino

 A websérie “Papo de Arte Negra com Márcia Short”, protagonizada pela cantora baiana Márcia Short, traz em seis episódios uma abordagem da musicalidade negra feminina incorporada à produção artística na Bahia. Com estreia prevista para o dia 11 de julho, a websérie será exibida sempre às 19h no canal da cantora no YouTube. O projeto cria espaço para as reflexões de uma artista negra com mais de 30 anos de carreira e vai além do fazer artístico ao refletir a trajetória de outras tantas artistas baianas negras. Na obra, Márcia Short fala de suas experiências e traz Lazzo Matumbi como artista convidado. Os seis episódios são voltados a diálogos com uma das mais importantes artistas negras do país em uma perspectiva interseccional sobre os impactos da desigualdade de gênero que ainda reverberam na trajetória da produção de uma artista negra. Márcia Short explora a perspectiva como artista sobre o seu próprio produto artístico, além de revelar os desafios de manter uma carreira por décadas em um país com pouco reconhecimento do protagonismo de mulheres negras. Ao longo de cada episódio da websérie, ficam evidenciadas as dinâmicas da produção musical brasileira e os seus meandros de funcionamento com base em noções de gênero, raça, região e regionalismo. As estratégias políticas desenvolvidas pela artista em Salvador, em um contexto marcado pelo racismo, ganham destaque na produção. Márcia acredita que a arte é uma ferramenta importante para a educação e fundamental para a transformação social. Ninguém melhor do que ela, que sempre viveu da arte no Nordeste, para ser capaz de proporcionar reflexões profundas acerca da indústria da arte e do entretenimento e discutir o futuro da música negra produzida diretamente na Bahia. A trajetória da cantora se apoia em iniciativas repletas de ineditismo, proporcionando espaços de fala de uma mulher negra artista, que construiu uma carreira de sucesso em um território que é forjado pelo machismo e pela misoginia e invisibiliza o discurso das negras além de resgatar a essência artística ao causar impactado por mudanças que promovam o direito e o espaço dessas mulheres. O projeto tem apoio financeiro do Estado da Bahia através da Secretaria de Cultura e da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Programa Aldir Blanc Bahia) via Lei Aldir Blanc, direcionada pela Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo, Governo Federal

PENETRAS, OPORTUNISTAS

Uma vez coxinha, sempre coxinha. JAMAIS ESQUECEREMOS!

 

Inscrições abertas para 5ª edição da Mostra Sesc de Música

Músicos de todo o estado da Bahia poderão inscrever suas composições na 5ª edição da Mostra Sesc de Música, projeto do Sesc Bahia que busca contribuir para o desenvolvimento da produção musical autoral e valorizar a qualidade de músicos e compositores em seus diferentes gêneros, estilos e formações. A inscrição é gratuita e feita através de formulário online, disponibilizado junto com o edital no site do Sesc Bahia - www.sescbahia.com.br - de 5 a 23 de julho. Ao todo, 9 artistas/grupos - compositores, instrumentistas, intérpretes, grupos ou bandas - serão selecionados por uma comissão formada por profissionais da área de música do Sesc, sendo originalidade, singularidade, inovação, qualidade técnica e artística alguns dos critérios utilizados. Os interessados deverão inscrever no mínimo 3 e no máximo 5 músicas, sendo que até 3 poderão ser selecionadas. Além do cachê, os selecionados gravarão suas músicas no Teatro Sesc-Senac Pelourinho e essas apresentações farão parte da Mostra, que acontecerá nos dias 5, 6 e 7 de novembro deste ano, no canal www.youtube.com/SescBahiaOficial, O evento possibilitará a difusão desses novos trabalhos junto ao público, fortalecendo a identidade da música regional e incentivando a pesquisa musical. Para ficar por dentro de toda a programação comemorativa, basta seguir os perfis da instituição nas redes sociais: Instagram - @sescba | Facebook - facebook.com/sescbahia. Inscreva-se no canal Sesc Bahia do Youtube e acione o sino para receber a notificação das estreias. #tododiaédiadesesc

SALDO "POSITIVO"

 

ESTUPIDOSAURO DE AROEIRA - 1993

 

E AINDA QUEREM ESCOLHER

 

SIGAM ESSE CARA

 

Polícia Civil encontra aves silvestres raras que eram mantidas em cativeiro em Esteio

A Polícia Civil, por meio da DP de Esteio, e com apoio da Secretaria de meio Ambiente do município e do IBAMA, deflagrou mais uma edição da Operação Arca. Durante cumprimento dos mandados de busca e apreensão, foram identificadas aves silvestres raras mantidas em cativeiro. As aves eram capturadas por meio de arapucas e mantidas no interior da residência sem a manutenção adequada de sua subsistência.Polícia Civil encontra aves silvestres raras que eram mantidas em cativeiro em EsteioPolícia Civil encontra aves silvestres raras que eram mantidas em cativeiro em Esteio. Os agentes encontraram passeriformes nativos de todo o Brasil, que eram mantidos ilegalmente em cativeiro. Entre os 83 exemplares apreendidos, duas situações chamaram atenção dos médicos veterinários que acompanhavam a ação: um casal de passeriformes conhecidos como Gaturamo Bandeirinha, dois Cardeais do Banhado e quatro Jacu ou Penélope como são conhecidos no Brasil.

NA MÃO

 

ARBOLES...

 

SEM PALAVRAS

 

PERFIL DE MINISTRO

 

APÓS 2 ANOS E MAIS DE 500 MORTOS, CAIU A FICHA DE DJAVAN: "EU NÃO APOIO BOLSONARO"

A história não perdoa, a internet também não. Em 2018, o cantor Djavan deixou seus fãs em estado de choque ao postar em seu Instagram que "Bolsonaro traz esperança para o Brasil por estar disposto a resolver a questão da segurança pública", o que, segundo o artista, é o principal ponto a ser corrigido no país, em janeiro de 2020 a posição do cantor continuava a mesma, embora mais escondido das questões políticas. Já no dia de hoje, com inflação estratosférica, derrubada de ministros, comprovação da suspeição do Moro, protestos monstruosos contra o governo e, principalmente, com mortes por convid-19 rumo aos 600 mil o cantor quebrou o silêncio  e rotornou a rede social para negar apoio a Bolsonaro. A inspiração do cantor, provavelmente motivada por Ivete Sangalo e os ex- BBB Juliette Freire e Gil do Vigor com declarações contra o gestor das arminhas, aderiu inesperadamente ao novo modo de pensar no melhor estilo "antes tarde do que nunca". Iniciando a publicação,  Djavan diz que “Em 2018, tentaram me associar a esse governo por eu ter dito em entrevista que tinha esperança no futuro do Brasil. O futuro, para mim, pertence ao povo que sempre poderá buscar - nas ruas e nas urnas - as transformações sociais que farão do Brasil um país livre e próspero”. Na mesma publicação o cantor segue dizendo sobre sua posição histórica sobre política, problemas sociais, culturais e raciais, homofobia e xenofobia, chamando inclusive o governo de "errático". A publicação é vista como um oportunismo e sua imagem associada a Bolsonaro ainda está tatuada nos braços dos devotos do presidente.

RAMBO BRASILEIRO ASSUSTA EXÉRCITO

 

Celo Costa apresenta show “O Velho Homem Rio” no “TCA de Braços Abertos”

Nesta semana, o projeto “TCA de Braços Abertos”, com seu “Especial Nordestes”, traz a articulação entre os universos musical e literário na obra “O Velho Homem Rio”. Inspirado no conto “A Terceira Margem do Rio”, de Guimarães Rosa, o show é protagonizado pelo cantador, multi-instrumentista e compositor Celo Costa. O vídeo ficará disponível no dia 23 de junho, quarta-feira, às 19h, seguindo até domingo, 27, no YouTube do Teatro Castro Alves (www.youtube.com/teatrocastroalvesoficial). Entrelaçando a arte da cantoria com a beleza da narração de histórias, o espetáculo tem direção artística de Jackson Costa e conta com direção musical de André Tiganá. No solo “O Velho Homem Rio”, Celo Costa mergulha os espectadores em composições inspiradas no imaginário atemporal do sertão. O músico colheu na riqueza de significados e simbolismos do sertão para criar o show, levando para o palco canções de Elomar, Dominguinhos, Chico Buarque e Mauro Aguiar, articuladas com o repertório autoral do artista. “Esse projeto traz uma singularidade bem especial, porque vamos contar uma história no meio de um show musical, sob o olhar de um contador de histórias. Então, no palco, serei um cantador, tocador de viola e também um contador dessa história tão profunda, que é ‘A terceira margem do rio’”, afirma Celo Costa. A apresentação aproxima de instrumentos da música nordestina, mas em diálogo com as tantas possibilidades musicais: sanfona e violam estão ao lado de percussão e piano numa sonoridade acústica. Jackson Costa afirma que essa é uma boa oportunidade para o público se deleitar com a prosa poética de Guimarães Rosa, na voz de um cantador que ousa se aventurar com a palavra falada, assim como a personagem do conto, em busca do desconhecido, dessa terceira margem.

CHEGOU A VEZ DELES

 

Domingo no TCA tem Gilberto Gil e Geraldo Azevedo no “São João Sinfônico”

No dia 27 de junho, às 11h, um time especial ocupará o Domingo no TCA para celebrar o período de junino no canal do Teatro Castro Alves no YouTube (www.youtube.com/teatrocastroalvesoficial), com exibição simultânea na televisão, pela TVE Bahia. Os músicos Gilberto Gil, Geraldo Azevedo, Mariana Aydar, Bule-Bule, João Cavalcanti e Marcelo Caldi protagonizam o “São João Sinfônico” (edição 2020), da Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA). O vídeo-concerto junino traz repertório que celebra grandes compositores nordestinos como Luiz Gonzaga (1912-1989), Sivuca (1930-2006) e Dominguinhos (1941-2013). O público poderá assisti-lo no YouTube do TCA até o dia 4 de julho. Este registro audiovisual desperta uma memória afetiva dos festejos juninos, que vai da música, como o forró, o baião e o xote, passando pelo colorido das bandeirolas e as comidas de milho. O “São João Sinfônico” de 2020 trouxe, pelo quarto ano consecutivo, a OSBA integrando o seu repertório a esta data tão importante no calendário nordestino. Celebrar o São João é celebrar os tantos ritmos nordestinos com seus compositores consagrados. Por isso, de Luiz Gonzaga, rei do baião, os integrantes da OSBA interpretam as músicas “Sabiá”, com participação especial de Geraldo Azevedo, “Asa Branca” e “Noites Brasileiras” - esta última cantada por João Cavalcanti. “Feira de Mangaio”, do sanfoneiro paraibano Sivuca, será apresentada numa versão instrumental. Já Mariana Aydar participa cantando “Gostoso Demais”, de Dominguinhos, que também integra o repertório com a versão instrumental de "Lamento Sertanejo". O programa ainda conta com uma paródia da música “Esperando na Janela”, feita por Edu Krieger especialmente para o vídeo-concerto, e cantada pelo mestre Gilberto Gil. A letra aborda os tempos de isolamento e distanciamento social. O músico, repentista e escritor Bule-Bule marca presença no concerto junino recitando o cordel de sua autoria “O Brasil ainda chora a morte de Gonzagão”, e cantando “O sertão melhorou tanto que nem parece sertão” e “Coco pra São João”.
PÚBLICO – A OSBA encontrou uma maneira de celebrar ao lado do seu público uma das festas mais importantes da Bahia: a última música do programa "Asa Branca", de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, conta com a participação do público, num coro virtual. Os vídeos foram enviados a partir de uma campanha de convocação nas redes sociais. A Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA), criada em 30 de setembro de 1982, é um corpo artístico do Teatro Castro Alves e que teve seu processo de publicização consolidado em abril de 2017. Desde então, a Associação Amigos do Teatro Castro Alves (ATCA) – entidade sem fins lucrativos qualificada como Organização Social (OS) – realiza a gestão da OSBA, que permanece como corpo artístico público, sendo mantida com recursos diretos do Governo do Estado da Bahia, através da sua Secretaria de Cultura (SecultBA).

O PROBLEMA DO MAL

 

ESTRESSE NO TRANSITO

 

PARECE COM A MINHA

 

ESPERE, SÓ UM POUQUINHO E TUDO ESTARÁ RESOLVIDO

 

HOMEM VIRUSIANO

 

ARTIGO - A bala perdida do Estado não erra o CEP nem a cor

Priscila Costa* - Kathlen Romeu. Maria Cecília e Viviane Soares. Bruno e Yan. Miguel Otávio. Ágatha Félix. Davi Fiúza. João Pedro. Chacina do Jacarezinho. Chacina do Cabula. Chacina de Osasco. Tantos nomes. Tantas vidas interrompidas. Tantas famílias em luto. Infelizmente, não faltam exemplos. Ser negro no Brasil é abrir as notícias e ver que a violência contra os nossos é chancelada pelo Estado. Mulheres grávidas, crianças, jovens, bebês que ainda nem vieram ao mundo, pais e mães de famílias. É genocídio. É todo dia. É matar ou deixar morrer. É necropolítica pensada e programada. A cor da violência é explícita. Nenhuma dessas mortes são coincidências. Certamente não aconteceriam sob outros corpos e pessoas com características vindas de lugares sociais privilegiados. As ações violentas e letais da polícia têm destinatários certos: negros e negras das periferias. O racismo é o vetor que fundamenta, autoriza e normaliza práticas tão brutais. É um modelo de produção de morte construído a partir dos estereótipos e estigmatizações reproduzidas pelo racismo estrutural ao longo de séculos. Toda vez que mortes negras ocorrem, precisamos encontrar inúmeras formas de falar as mesmas coisas para sermos ouvidos. Não faltam relatórios do Mapa da Violência, dados, porcentagens e pesquisas para comprovar a guerra e o terror racial que vivemos no Brasil. Todas as vezes também que essas mortes acontecem, vemos o fracasso que é o modelo de segurança pública baseado na lógica da hiper-repressão seletiva: mais armas, mais gente presa e mais violência; megaoperações policiais que produzem mais manchete do que segurança pública; uma guerra que, definitivamente, não é contra o tráfico de drogas mas contra gente negra e pobre. A grande contradição é que a vida não é uma prioridade da segurança pública. A guerra as drogas é uma farsa. O próprio nome já aponta as contradições. Não existe guerra contra “as drogas”, porque não existe guerra contra um objeto. Não tem guerra contra cadeira, contra mesa, nem contra as drogas. As guerras são sempre contra as pessoas, tendo um inimigo como alvo. No Brasil, esse alvo foi escolhido desde 1535. As formas de repressão foram se renovando ao longo dos anos, mas sempre cumprindo o mesmo objetivo: de genocídio e controle geopolítico dos territórios em que vivem corpos negros.

MACABRO

 

TERRA PLANA É PARA OS FRACOS

 

SecultBA convoca dirigentes municipais para os Encontros Territoriais da Cultura

A Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SecultBA) convoca os dirigentes municipais de cultura de todo o estado a participarem dos Encontros Territoriais da Cultura 2021, um ciclo de 27 reuniões virtuais que acontecerão até dezembro com o objetivo de fortalecer o Sistema Estadual de Cultura através da implementação dos Sistemas Municipais de Cultura da Bahia. O primeiro encontro acontece nesta quinta-feira, dia 10 de junho, às 14h, com dirigentes de cultura do território Semiárido Nordeste II, que receberão o link de acesso à sala de reunião via e-mail. O objetivo dos Encontros Territoriais é orientar, capacitar e formar os gestores municipais de cultura da Bahia, para que, por meio dos seus órgãos gestores, possam implementar seus sistemas de cultura, criando os conselhos, os planos e os fundos municipais de cultura. “Os sistemas municipais de cultura são elementos estruturantes para a cadeia da cultura e fortalecer esses sistemas, sobretudo no contexto atual de pandemia, será fundamental para a recuperação do setor cultural no pós-pandemia”, destacou a superintendente de Desenvolvimento Territorial da Cultura (Sudecult), Ana Teixeira. Os sistemas municipais constituem as bases de fomento, geração de emprego e renda, garantias de direitos e fruições, e balizam a criação de ações e políticas culturais voltadas para os territórios. Os Encontros Territoriais da Cultura 2021 são uma realização da SecultBA com o apoio da Secretaria de Planejamento do Estado da Bahia (Seplan), Conselho Estadual de Cultura da Bahia (CEC) e do Fórum dos Dirigentes Municipais da Cultura da Bahia (FDMCB), colaboradores na articulação e mobilização nos territórios. Além de secretários municipais de Cultura, poderão participar também representantes de conselhos de Cultura e colegiados de Desenvolvimento Territorial. Os próximos dois encontros estão agendados para o dia 17 de junho com os dirigentes de cultura do território Itaparica, e 1º de julho com os do território Bacia do Paramirim. A programação completa com as datas dos demais encontros será divulgada em breve.
Mais informações e dúvidas podem ser encaminhadas para o email sudecult.dtc@cultura.ba.gov.br ou através do telefone (71) 3103-3458.

“Lindas Rosas Negras” estreia 17 de junho no Canal do Youtube

O monologo “Lindas rosas negras” do dramaturgo, Jorge Batista, exalta a ancestralidade feminina africana, através da narrativa do bisneto de uma matriarca em solo brasileiro. A ideia é que a representatividade feminina seja lembrada como parte importante na construção do Brasil de hoje, destacando na narração a trajetória de vida dessas personagens muitas vezes esquecidas na história. A apresentação valoriza a arte da representação do teatro e utiliza a linguagem audiovisual com foco na integração do fazer artístico nesse período pandêmico. Destaca também que essa prática de arte na região cacaueira sempre foi realizada por representantes afrodescendentes da cidade de Itabuna e região com alcance estadual e nacional. No espetáculo, o bisneto faz uma reverência às matriarcas da história da sua vida produzindo no público a reflexão sobre o existir e o perceber-se no mundo contemporâneo. Priorizando o lugar do Saber Ancestral, revela que o corpo negro deve ser um território sempre livre, mesmo tendo sido marcado pela crueldade da submissão do passado e ainda perseguido pela violência do racismo presente na sociedade contemporânea. O “Lindas Rosas negras” exalta o papel da mulher na terra do cacau e sua construção de guerreira, batalhadora e sobrevivente das violências diárias de gênero. Utiliza para isso a tradição da oralidade africana e os ditos populares que marcam épocas. A encenação utiliza assim o canto, a dança e a narrativa griô na condução das três histórias. O espetáculo guia o público para a sensibilidade e o humor presente do cotidiano do povo negro. Vale salientar que a opção por um monólogo audiovisual tem o intuito de democratizar o acesso do espectador, principalmente as matriarcas que nesse momento de pandemia e por serem grupo de riscos estão cumprindo o isolamento social. O uso da plataforma digital também permite que o custo e acesso sejam possíveis a todos. O projeto é financiado pelo Governo Federal com recursos da Lei Aldir Blanc, através da Secretaria Especial de Cultura do Ministério do Turismo, com o apoio da Fundação Itabunense de Cultura e Cidadania (FICC). Local: Canal Youtube: Vozes Encena Interior

QUANDO OS IDIOTAS SE REÚNEM

 

Washington Oliveira lança o clipe Choro Feliz

O cavaquinhista e compositor baiano Washington Oliveira lança, no dia 9, o clipe Choro Feliz, no seu canal oficial na plataforma YouTube. O single é uma das faixas de Paixão Pelo Choro, álbum de estreia do músico, em fase de produção. Com direção do maestro e produtor Rafael Galeffi, o projeto conta com o apoio oficial do Coletivo Tia Marieta Samba. A colaboração por parte do público também está aberta e disponível pela plataforma Apoia.se, em campanha de financiamento coletivo que irá até o final do mês, no endereço apoia.se/washingtonoliveira. Paixão Pelo Choro, que integra o produto final do mestrado de Washington em Interpretação Musical - Música Popular, pela Universidade Federal da Bahia (Ufba), traz sete músicas autorais, algumas delas em parceria com Thiago Sampaio, que divide com ele o Choro Feliz. Completa o disco uma releitura da música Pedacinhos do Céu, do mestre Waldir Azevedo. Link: https://www.youtube.com/watch?v=d42bzQfqinU&feature=youtu.be

A formiga, a cigarra e a mosca

4ª Mostra Sesc de Cinema abre inscrições

A Mostra Sesc de Cinema chega em sua quarta edição, em 2021, cada vez mais inserida e consolidada no circuito de festivais de cinema do Brasil. Sua principal característica é incentivar a produção nacional independente que não chega ao circuito comercial de exibição, priorizando a seleção de realizadores brasileiros que abordem temas ligados a pluralidade cultural do país ou que se desdobrem em olhares exteriores que dialoguem com as realidades brasileiras. Faça sua inscrição no link: https://www.sesc.com.br/portal/site/mostradecinema#inscricoes

QUEM SOMOS?

 

TAMAGUCHI... acho que é isso

 

VACINAS

 by ricardo webert

Café com fascistas